Revista de Moda

VOGUE

Breve historia

Nacida en los Estados Unidos en 1892, fue fundada por Arthur Baldwin Turnure. Cuando éste murió, en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc. (creada en 1908, cuya sede principal está en la ciudad de Nueva York). Se trató de la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa, en Gran Bretaña comenzó a publicarse en 1916 y en Francia en 1924. Esta revista de moda y estilos de vida, considerada la más influyente a nivel mundial, hoy se edita en más de veinte países, como: Italia, Francia, Inglaterra, Australia, Brasil, China, Alemania, Grecia, India, Japón, Corea, México, Portugal, Rusia, España (en este país, por ejemplo, está desde los años ochenta y desde 2001 está disponible su versión online, con contenidos propios), etc. Vogue, además, tiene otras ediciones, como Men’s Vogue (lanzada en 2005), Vogue Living y Vogue Teen (destinada al público adolescente).

La revista ofrece producciones fotográficas de las marcas de moda más importantes, como: Dior, Chanel, Gucci, D&G, etc.; reportajes sobre las últimas tendencias o acerca de las nuevas promesas en la moda, jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci u Olivier Theyskens. Además, trabaja con las modelos más importantes del mundo, como Gisele Bündchen, Kate Moss, Naomi Campbell (fue la primera modelo negra en posar en la portada de esta publicación), entre muchas otras. Asimismo, y quizás lo que la hace la más prestigiosa del mundillo fashion, es que cuenta con la colaboración de los más reconocidos escritores, fotógrafos, diseñadores e ilustradores internacionales (los mejores de todas las épocas han trabajo en las portadas dejando cada uno verdaderas obras de arte), entre ellos Jodi Labanda.

En los Estados Unidos, Vogue tiene más de 1.000.000 de suscriptores por mes, y una circulación anual de 132.000.000 de ejemplares. Y tal es su importancia en el mundo de la comunicación y de la moda que en 2007 nació un libro de toda su historia, “In Vogue”. Éste cuenta con más de 440 páginas, en las que se destacan más de 1000 fotografías increíbles. Esta obra, presentada en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, fue escrita por dos periodistas argentinos Norberto Angeletti -secretario de redacción del diario argentino Clarín- y Alberto Oliva -director de la versión española de la revista “Parents”, en Estados Unidos-, quienes trabajaron durante cinco años en el proyecto, logrando tener acceso a un material único; la propia revista tiene un archivo de acceso restringido donde se conservan los dos únicos ejemplares de la primera tirada de fines del siglo XIX. El libro, publicado en inglés por la prestigiosa editorial Rizzoli (la cual tiene sede en Nueva York y Milán), cuenta la historia de la publicación, en sus 115 años de vida, y la influencia que ha tenido (y tiene) en la cultura, la fotografía, el arte y el periodismo en general. Según los autores una de las cosas que los atrajo fue “la meticulosidad y la metodología con que se trabaja cada producción de moda”, en las cuales, por ejemplo, un vestido cuenta un momento histórico.

La edición estadounidense, la más importante, es dirigida en la actualidad, y desde 1988, por Anna Wintour (nacida en 1949), quien ha hecho de Vogue lo que es hoy, la revista de moda más sofisticada y relevante a nivel mundial. Ella misma logró convertirse en una figura que tiene la misma importancia que la propia publicación, ya que dicta tendencias y coloca en la cima, o en lo más bajo, a nuevos creadores. Incluso ha sido vanagloriada a nivel internacional por su increíble olfato para las últimas tendencias y por haber colocado en los más alto de la moda a modelos y a noveles creativos del diseño de ropa -se encargó de que casas de moda los contraten, como John Galliano quien le debe su trabajo en la firma francesa Christian Dior-. Se destaca por su fría personalidad, por lo que la llaman “Nuclear Wintour”.

Pasarela Cibeles

Breve historia

• La primera edición de la Pasarela Cibeles tiene lugar en una carpa instalada en la Plaza de Colón, y entre el 28 de febrero y el 2 de marzo de 1985 desfilan bajo ella las propuestas de seis diseñadores, convirtiéndose en referencia obligatoria para el gran número de profesionales presentes en Madrid durante la Semana Internacional de la Moda.


• Para la segunda edición, en septiembre del mismo año, es el Museo del Ferrocarril de la antigua estación de Delicias el emplazamiento elegido.
  Hasta allí llegan diseñadores de todos los puntos de España: el grupo de los gallegos, los vascos, y por supuesto, los madrileños.
  Por la estructura modernista de la estación desfilaron: Roberto Verino, Adolfo Domínguez, Jesús del Pozo, Juanjo Rocafort, Antonio Alvarado, Elisa Bracci, Ágatha Ruiz de la Prada y Sybilla.



• La Pasarela se traslada, en septiembre de 1986, al recinto ferial de la Casa de Campo. Éste será su emplazamiento hasta el año 1989.


• En septiembre de 1989, Cibeles se separa de la Semana Internacional de la Moda, en lo que a celebración en el mismo escenario se refiere, y monta sus desfiles en el Palacio de Congresos y Exposiciones.


• Fue en 1995 cuando ambos certámenes vuelven a coincidir en el mismo lugar, el Parque Ferial Juan Carlos I, donde aún continúan.


• En enero del año 1996, la Pasarela Cibeles entra en la organización de Ifema y se integra nuevamente en la Semana Internacional de la Moda.



• A lo largo de su trayectoria, han sido 115 los diseñadores que han participado en Cibeles, la mayoría de los cuales ha mantenido cierta fidelidad al evento madrileño. La conocida pasarela celebra en estos momentos su XXXIII edición, que se desarrollará entre los días 17 al 21 de febrero.

año 2008

Hannibal Laguna

Bárbara Ruiz y Jose Manuel Seda de Yo soy Bea, la periodista María Teresa Campos, Lolita y su marido fueron alguno de los famosos que quisieron acompañar al diseñador Hannibal Laguna en la presentación de su nueva colección Too Cherry.

Después de diez años sin pisar Cibeles, el diseñador venezolano, valenciano de adopción, presentó una colección sofisticada de vestidos de noche en los que la pedrería de Swarovski ha sido la auténtica protagonista.

Cada vestido fue recibido por los asistentes al desfile como una obra de arte independiente (con aplauso incluido) y es que los colores plateados y dorados de las prendas y los ribetes de pedrería hacían de cada traje una prenda única.

Lo más sorprendente de la propuesta han sido los corsets que cada vestido lleva. Son de una sola pieza, pero la maestría de sastrería que Laguna ha conseguido con cada uno, lo hacen estar más que presente.

También se atrevió con los vestidos túnicas, modelo presente en todas las colecciones de esta edición de Cibeles. Todos ellos con corte imperio, con escote en forma de corazón, y en la mayoría de los casos, adornados con una gran lazada.

La gasa, la organza, el raso gofrado, y el satén son los tejidos utilizados por Laguna, materiales que han contribuido a dar volumen a las faldas con corte globo.

Dorada. Vestido largo en satén con hilo metalizado y canesú de piedras semipreciosas, diseño de la colección Primavera-Verano 2008 de Hannibal Laguna presentado en la Pasarela Cibeles.

Vestido en gasa negra sobre gasa color carne, con escote en piedras semipreciosas, diseño de la colección Primavera-Verano 2008 de Hannibal Laguna presentada en la Pasarela Cibeles.

Diseño abullonado en satén con hilo metalizado, canesú de pedrería y malla de pequeños cristales Swarovski, de la colección Primavera-Verano 2008 de Hannibal Laguna presentada en la Pasarela Cibeles.

Miguel Palacio

El lazo es el "fetiche" de las creaciones de Miguel Palacio para la próxima temporada primavera-verano.

La mostrada hoy es una de las colecciones más amplias del diseñador bilbaíno, que ha vestido a la mujer de forma idónea en cada una de las horas del día, incluyendo pantalones, pieza poco habitual en este diseñador que también ha utilizado el lino, tejido al que no suele recurrir.

A su interés por los volúmenes se une en esta colección el de los plisados, con los que juega, retuerce o anuda. La pasamanería con la que enriquece sus minivestidos, los brillos de lamé, los encajes y los colores terracota, azul pato, rojo, marrón, rosa antiguo y verde menta fueron protagonistas de una colección que una vez más gustó y convenció.

Devota & Lomba

La segunda jornada de la pasarela Cibeles ha arrancado hoy a las 10.30 horas con el desfile de Devota & Lomba. A l igual que sus colegas Ángel Schlesser, Duyos y Jesús del Pozo que presentaron sus colecciones ayer, Lomba apuesta por los vestidos de corte mini y por los trajes túnicas de amplias dimensiones. Sin término medio.

Al contrario que sus compañeros, este diseñador, en una búsqueda de volumen y organicidad en sus diseños, ha utilizado la superposición de tejidos, los frunces, los pliegues y la arruga. Todo, como ya se apuntaba ayer durante toda la jornada, en tonos pasteles blancos, rosas y lilas. Destaca en Lomba la utilización del color vino para los complementos.

Con faldas y a lo loco

Las pocas propuestas que el diseñador mostró en moda masculina destacaron por la utilización de la falda como un elemento indispensable en el armario de un chico moderno y sin prejuicios.

año 2009

Andrés Sardá

Andrés Sardá, uno de los pioneros en introducir el factor moda en la lencería y en utilizar fibras elásticas en sus prendas, dejó fuera de Cibeles su amor por la ropa íntima de mujer para zambullirse de lleno en la moda de baño y en el mágico mundo de los pareos vaporosos.

En un mar de azules, plata, grises metalizados, rojos combinados con morados y amarillos, el diseñador barcelonés desterró de la pasarela el bañador para homenajear al trikini, que brilló monocromo o floreado, con huecos laterales. La parte posterior, ancha y baja de cintura, mostraba inspiraciones de los años 70, tanto como las rizadísimas pelucas 'Bob Marley' de las modelos.

Uno de los momentos más brillantes de la colección fueron sus piezas de cuerpo entero de gasa color carne salpicadas de lentejuelas.

En cuanto a los bikinis, Sardá apostó por versiones mini anudadas al cuello o strapless.

Pareos para triunfar

Mención aparte merecen los pareos. Este tradicional compañero playero se transforma tras pasar por las manos de Sardá en una volátil toga romanas, o bien en un escueto minivestido ribeateado por volantes, siempre sugerentes, siempre jugando al juego de mostrar y no mostrar.

Jesús del Pozo

Poco después de que el diseñador José Miró se asombrara de que en la pasarela ocurrieran coincidencias de estilos o inspiraciones entre las colecciones de diferentes modistas, se producía una de ellas en la Sala Cibeles de la Madrid Fashion Week .

Jesús del Pozo triunfó con insinuantes transparencias en sus vestidos de gala

Como poco antes había hecho Francis Montesinos en la misma pasarela, Jesús del Pozo optó por texturas livianas que acariciaban la figura, sin llegarla a ceñirla, las gamas del azul, nenúfar, dorados y plata, y un cierto aire entre mágico y futurista.

Aparte de similitudes, que sólo se extendieron a una parte de la colección, Del Pozo ofreció un desfile que fue ganando intensidad a medida que iban transcurriendo los minutos y las modelos, rubias ninfas con el cabello encerrado en redecillas, comenzaban a lucir las mejores propuestas del modisto: sofisticados flecos en vestidos en colores pastel con aire charleston y espectaculares trajes de noche que se alargaban hasta los pies pero que mostraban rodillas, hombros, muslos o pecho en un sensual juego de transparencias.

El movimiento que se produce a cada paso de la maniquí es clave en estos trajes construidos de fuentes de gasa, en ocasiones delicadamente plisada.

Mientras que para el día los colores protagonistas son tonalidades claras, que invitan a disfrutar del día, para la noche surgen el gris y el negro que acercan al baile y al humo.

En cuanto a las prendas de abrigo, la sutileza del resto de la colección desaparece en difíciles y atractivos cuellos asimétricos y voladizos.

La colección de Jesús del Pozo para la próxima Primavera Verano propone una mujer cosmopolita, activa y dinámica.

José Miró

José Miró ha creado prendas extremadamente cómodas, funcionales y agradables al tacto al igual que femeninas, delicadas y armoniosas.

Partiendo de ese espíritu cosmopolita y multicultural, llevándolo al lado más actual y vanguardista a través de algodón orgánico, algodón regenerado, leche, sedas, linos y rafias que aportarán frescura y sensibilidad.

El objetivo de la temporada es crear prendas extremadamente cómodas, funcionales y agradables al tacto al igual que femeninas, delicadas y armoniosas.

año 2010

Elio Berhanyer

Cumple 80 años. Y, por ello, su desfile ha sido muy especial, tanto que, al final, la pasarela se llenó de lágrimas, lágrimas de emoción.


DETALLES DE LA COLECCIÓN:

• Creaciones: Para la primavera-verano 2010, Elio Berhanyer comienza con propuestas en punto de inspiración marinera. Después, dio paso a creaciones muy definitorias de su estilo. Al final, vestidos de noche, principalmente de corte imperio y en vistosos colores, entre los que incluyó un par de creaciones nupciales.
• Un detalle: Las flores. Sirve de nexo de unión para toda la colección.
• Inolvidable: 80 años… no son anda. El diseñador cordobés está de celebración y, para ello, quiso poner un ‘broche de oro’ a su pasarela. Tras mostrar su colección de primavera-verano, aparecieron nueve emblemáticas ‘tops’ de todos los tiempos: Judit Mascó, Nieves Álvarez, Helena Barquilla, Tammy, Esmeralda Martín, Irene de la Iglesia, Mónica Boada y Regina Tarnow. Míticas figuras de Cibeles y de los pases de Elio Berhanyer.
• Para el recuerdo: Como colofón, Elio Berhanyer salió, junto a su equipo, a saludar al público. Sin embargo, la emoción le pudo y se deshizo en lágrimas. Nunca se olvidará este momento, uno de los más emocionantes de Cibeles.
• ‘Front Row’: El diseñador cordobés estuvo acompañado por grandes amigos, sentados en primera fila. Laura Valenzuela, junto a su hija, Lara Dibildos; David Meca, Pitita Ridruejo, la condesa de Romanones, Paquita Torres, María Zurita, Alejandra de Rojas y Marina Castaño, entre otros.

Victorio & Lucchino

Hiperromántica y muy, muy femenina. Así es la colección primavera-verano 2010 de Victorio & Lucchino que, una edición más, no han querido perderse su cita con la Cibeles Madrid Fashion Week. Un despliegue de contrastes del que prácticamente quedan desterrados los pantalones, dando rienda suelta a los vestidos, en todas sus formas y largos.

DETALLES DE LA COLECCIÓN:

• Líneas: los vestidos, en su formato mini o largos hasta el suelo, llevan todo el peso de la colección, en colores brillantes como grises, naranjas y verde pistacho. Las gasas se superponen a las sedas naturales, y se fijan a la silueta mediante broches de pedrería en tonos berenjena.
• Juegos de volumen: una vez más, hemos visto sobre la pasarela madrileña excesivos juegos de volúmenes: mangas jamón con maxihombreras en las chaquetas y blazers, y capas y capas de tejido abullonado superpuesto, que juegan a mezclar estampados de cuadros, lunares, flores y motivos geométricos.
• Texturas: ligeras, frescas y sofisticadas, se mezclan creando efectos casi ópticos, enriquecidos con pétalos y flores bordadas.
• Línea de baño: bañadores y biquinis en color oro.
• Ellos: la línea masculina también tiene su espacio en la colección del dúo de diseñadores. Prendas sport, que combinan los shorts con chaquetas y jerséis de punto, en colores como naranja, marino o tostado. Los sevillanos se atreven con formas y tejidos innovadores, como baggies de tiro largo, bajos subidos al tobillo o texturas engomadas sobre lonetas y popelines.

Andrés Sardá

No hay duda. La firma Andrés Sardá siempre sube la temperatura de Cibeles, pero no porque sus propuestas se inscriban dentro del mundo de la lencería, sino porque sus presentaciones son todo un ejemplo de calidad, puesta en escena trabajada y buena música.

DETALLES DE LA COLECCIÓN:

• Inspiración: Las playas del mundo, los viajes en barco y las glamurosas fiestas al borde de una piscina.
• Puesta en escena: La firma Andrés Sardá es de las que se toma en serio que Cibeles cuente con dos pasarelas para dar la oportunidad a cada diseñador de que decore y personalice el escenario de su presentación. En este caso, se recreaba un barco con un enorme ojo de buey por el que se proyectaban imágenes marinas. En el ecuador del desfile, varias bolas de espejos descendieron y transformaron este ‘crucero’ en una disco de estética ‘retro’.
• Por partes: Dentro de esta presentación, en la que, aunque predominaba el baño, también se mostraron creaciones de lencería, se pudieron ver varias líneas diferenciadas, pero que, sobre la pasarela, se entremezclaban poco a poco para dar continuidad al pase. Comenzó con unos ‘looks’ de inspiración marinera, con detalles en amarillo y fucsia. Después llegaron los lunares y conjuntos en blanco; y se terminó con modelos de inspiración disco con llamativos estampados –inspirados en las casas Erica y Etro-, aplicaciones de ‘paillettes’ y tejidos metalizados en oro y plata. No faltaron sus adornos de cristal de Swarovski y los complementos: tocados de la firma Pablo y Mayaya; y originales piezas de bisutería de Carmina Rotger, en formas geométricas o reproduciendo motivos marineros (anclas, flotadores…).
• Viaje en el tiempo: La pasarela comenzó con una estética años 50, para culminar con ‘looks’ de corte ‘setentero’ y ‘ochentero’.

Roberto Verino

Su marcha de Cibeles supuso un gran vacío que todavía no se ha llenado. Fue a comienzos de 2004 cuando Roberto Verino decidió decir adiós a la pasarela madrileña, en la que llevaba participando desde 1985. Sin embargo, Cibeles Madrid Fashion Week le ha recuperado en exclusiva con motivo de la celebración de su 25º aniversario o, lo que es lo mismo, 50ª edición. Y, a pesar de algunos inconvenientes por una atrevida puesta en escena, el diseñador gallego recibió continuos aplausos del público.


DETALLES DE LA COLECCIÓN:

• Especial: Sobre la pasarela, Roberto Verino mostró una colección tanto para hombre como para mujer que se inspira en algunas de sus propuestas más representativas mostradas años atrás en la Pasarela Cibeles.
• Inspiración: En general, se pudieron ver dos líneas muy diferenciadas, una que tomaba como referente África y otra, el mundo de la corsetería y el sensual universo del marqués de Sade.
• Colores: Negro, blanco, marrón, gris y amarillo limón.
• 'Looks': Ante todo, mezcla de tejidos y formas 'XXL'.
• Materiales: Crepé, seda, cuero, gasa y plumas.
• Colaboración: Swarovski apoya al diseñador. Con sus cristales, por ejemplo, crea caretas que cubren el rostro de las modelos.
• Puesta en escena: Arriesgada y onírica.
• Anécdota: La pasarela se cubrió con miles de petalos de rosa, que provocarón varios resbalones; y gran ovación la que se llevó también el modelo Javier de Miguel cuando la cacatúa que portaba en su mano intentó volar, pero al estar atada cayó al suelo y el 'top model' español tuvo que convencerla para que volviera a su brazo mientras soportaba los picotazos del ave.

Fuentes

http://www.20minutos.es
http://pasarelacibeles.hola.com

Adolfo dominguez

Biografía

Nacido en 1950 en Orense, Adolfo Domínguez inició estudios de Bellas Artes y Cinematografía en la Universidad Vincennes de París. Cuando volvió a Orense, en 1983, decidió montar su marca de diseño de ropa en el seno de la sastrería familiar. Veinte años después, Domínguez ha creado un verdadero imperio que cuenta con numerosas tiendas repartidas por medio mundo en régimen de propiedad y en franquicia y con prendas femeninas y masculinas, accesorios y complementos, en los que destacan sus perfumes y una línea de tratamiento cosmético. Las piezas más sólidas de sus colecciones son las de sastrería, de impecable corte y factura. Se trata de diseños funcionales y distendidos que se dirigen a un amplio público masculino comprendido principalmente entre los 30 y los 45 años. "Adolfo Domínguez mujer" es una línea completa de ropa y complementos que se lanzó en 1985. Su estilo es eminente práctico y creado para una mujer activa, integrada en el mundo del trabajo, donde el traje sastre es una prenda fundamental. La gama de complementos engloba desde bolsos a bisutería, que combinan lo atractivo con la discreción. Activo defensor del medio ambiente, este diseñador fue pionero en utilizar tejidos ecológicos. También en el terreno de la publicidad destacó su capacidad de innovación, con su eslogan "la arruga es bella", que supuso un punto de inflexión en las campañas de los diseñadores españoles y que aún no ha sido superada. En el terreno de las fragancias también ha tenido éxito, pues su perfume "Agua de Rosas" se ha convertido en uno de los favoritos de mujeres de muchos países. Su más reciente lanzamiento es la línea U, especialmente pensada para la gente joven y desenfadada.

Año 2oo8/2oo9

- COLORES
La nueva temporada de invierno 2008- 2009 de Adolfo Domínguez nos presenta el color negro como protagonista, compartiendo el protagonismo con toda una gama de marrones. La gran novedad son los colores púrpura y el color vino, que estamos mas que seguros que triunfaran esta temporada.

- BOLSOS

Bolsos de estética retro de mediano y pequeño tamaño, con compartimentos bien definidos para que el caos no impere en su interior. En relación a las pieles la tendencia en el brillo y pieles de aspecto lavado o semi arrugado.

- ROPA PARA MUJER

La colección de mujer para este invierno presentó largos vestidos en tonos oscuros aunque también algunos en tonos más alegres como verde o rojo y destacó por encima de todo la sensualidad y la elegancia de una mujer diferente que quiere apostar por la confianza en sus prendas.

Los conjuntos de pantalón y chaqueta en los tonos clásicos con detalles y de flores o con aportes de color que hacen únicos las prendas de la colección femenina de Adolfo Dominguez.

- JOYAS

Las piezas están hechas en oro y plata, y estan dotadas de mucha personalidad.

Joyas distintas y con identidad propia realizadas a mano.

Formas orgánicas con diamantes y oro que aportan elegancia y distinción.

- CURIOSIDADES

El último programa de Supermodelo 2008 tuvo un invitado de vital importancia: Adolfo Domínguez, uno de los hitos de la moda española.

Los seis finalistas desfilaron con los vestidos y trajes de su última colección y aportaron al programa final todo el lujo y la categoría que se merecía el momento.

- ROPA PARA MASCOTAS

La firma de ropa Adolfo Domínguez nos presenta sus colección de mascotas para la temporada otoño/invierno 2009.

Adolfo Domínguez propone vestir a nuestros perros con toda clase de accesorios, prendas de ropa y demás confeccionados confeccionados con tejidos de alta calidad. Todo una colección de lujo y exclusividad para que nuestros perros salgan tan elegantes, de paseo o de fiesta, como sus amos.

En su colección vemos diseños exclusivo de kimonos, abrigos, camisetas... y complementos como collares, correas, pañuelos, bolsas para transportar, etc.. presentados por maravillosos perros de raza con clase y estilo.

El proyecto se inció en el 2008, abriéndose la firma al mercado de las mascotas. Según Adolfo Domínguez «Nuestras mascotas son ciudadanos, como nosotros. Nos quieren y las queremos, las abrigamos cuando hace frío con los mismos tejidos y colores que utilizamos para nosotros, y esto es lo excepcional de nuestra colección».

AÑO 2009

- MODA PRIMAVERA/ VERANO
La línea más joven de la marca Adolfo Domínguez, la línea U, presenta para esta Primavera-Verano 2009 una ropa sencilla, atemporal y muy adecuada para enfrentarse a los días de calor que nos esperan.

En el lookbook los estilismos son más clásicos: gabardinas, shorts, camisas blancas, vestidos. Pero no pierden su espíritu joven, casual y sencillo. Cualquiera de estas prendas te puede servir para completar tu fondo de armario y sabes que las usarás verano tras verano.

Como este precioso vestido negro con pequeños dibujos, que combinado con un trench blanco te sirve para protegerte de los días de lluvia de abril o de las frescas noches de verano del Norte.

O este coqueto short que se lleva con gabardina corta. O la combinación que tan bien queda de gris con beis.

- ROPA OTOÑO-INVIERNO PARA HOMBRE

Esta línea, pensada claramente para un público joven, universitario no adolescente, se mantiene fiel a su línea clásica, con más bien cero novedades.

Con ese toque chico bueno que tiene siempre la Línea U, predominan los polos de manga larga de cuello en pico blanco marca de la casa. Por supuesto de rayas horizontales. Las rebecas con cremallera, para algunos más masculinas que las de botones, son también un indispensable para esta temporada. Nada de excentricidades, ni de pantalones por dentro de las botas.

Grises, azul marino, y más grises. Alguna pincelada de negro y de marrón. Pinceladitas, poco más, especialmente en los complementos y algo también en el calzado, aunque no demasiado.

Abrigos tres cuartos, con un aire muy de college norteamericano.

En conclusión, una colección muy clásica, muy en la línea de la casa y que destaca por su buen gusto y su sobriedad. Sin dejar, sorprendentemente, de parecer al día. Esto lo consigue gracias al corte de las prendas, especialmente las de abrigo y los cuellos, así como gracias al calzado deportivo de suela blanca, que aporta ese aire desenfadado que tanto nos gusta.

AÑO 2010

- MODA VERANO

Adolfo Domínguez ha creado una colecciónprimavera verano 2010 rica en drapeados, nudos y frunces, y de líneas fluidas y con escotes asimétricos.

En cuanto a los colores: malvas empolvados, los rosas pétalo, el azalea y la buganvilla.

La propuesta incluye diseños ochenteros, con americanas de corte asimétrico, tops palabra de honor, vestidos color magenta de cuellos chimenea, diseños toga de un solo hombro y shorts en denim couture. En look mas casual, nos propone blusones holgados de punto de rejilla con semitranparencias y unos pantalones cropped de tiro recto.

Además de los trajes hay que decir que el diseñador apuesta también por camisas de estampados apenas perceptibles, camisetas anchas y de cuello de pico que de nuevo recuerdan a décadas pasadas.

La colección tiene como colores principales tanto el negro como el blanco aunque ratifica el que Domínguez se decanta mucho por los colores claros. Linos y algodones son las texturas principales de cara al próximo verano.

- ARTICULOS PUBLICADOS

1. EEUU homenajeará al modisto Adolfo Domínguez en la ' miami fashion week '
La feria de la moda de Miami rendirá este año un homenaje al modisto español Adolfo Domínguez además de presentar las colecciones de la Primavera 2007 de más de 40 diseñadores internacionales, informaron los organizadores.

La 'Miami Fashion Week', cuyo fin es convertirse en una plataforma internacional de diseñadores latinoamericanas, celebrará su próxima edición del 6 al 9 de mayo.

En ella se le otorgará a Adolfo Domínguez un premio en reconocimiento a toda una carrera dedicada a la moda.

El hombre, la marca y el sello de elegancia que otorga Adolfo Domínguez a la moda ha colocado al diseñador como uno de los conquistadores del mundo de la costura y la pasarela.

"Adolfo Domínguez fue el primer diseñador español en lanzar su propia línea de fragancias en los años 80; se concentró en la confección de sus colecciones y en crear un producto de calidad para un mercado global, y ahora posee más de 200 tiendas que llevan su nombre", dijo Beth Sobol, fundadora del Miami Fashion Week.

Además, "ha logrado lo que todos los diseñadores jóvenes desean: el reconocimiento de una marca y fuertes ventas".

El evento, que celebra su octava edición, se llevará a cabo en el Centro de Convenciones de Miami Beach, que acogerá los trabajos de diseñadores de más de 15 países.

Entre las caras nuevas que presentarán su trabajo están el diseñador venezolano José María Almeida, la colombiana Cecilia Pérez, el egipcio Mohamed Dagher (ganador del Premio Pierre Cardin, en París), o D'Lorisan, de Rusia.

Artistas de la costura como Leo Koel de Colombia, Mirla Sabino de Brasil, Francis Montesinos de España, Nicolás Felizola de Venezuela o Miki Nembhard de Jamaica, mostrarán también sus trabajos.

Uno de los momentos especiales de la Fashion Week de la feria de moda será el lanzamiento de la colección Camilo Pardo -el principal diseñador del Estudio Living Legends de la compañía automotriz Ford-, y la demostración de Conair 'Subway to Runway', sobre las nuevas tendencias para el cabello, según adelantó la organizadora.

También se exhibirá el trabajo de diseñadores de joyas y accesorios como Fassardi & Rohrscheib, de Venezuela, o Samuel Burstein y Flor y Plata, de México.

La Fashion Week culminará con los 'Miami Moda & Music Awards', que presentará la argentina Candela Ferro en una gala en la que actuará el cantautor colombiano Estefano, a quien también se la concederá un premio por su contribución a la música latina.

La iniciativa de la Miami Fashion Week corresponde a Beth Sobol, quien inició el proyecto con la intención de darle una plataforma internacional a los diseñadores, sin saber que se convertiría en el mayor escaparate de moda latinoamericana en Estados Unidos.

2. Adolfo Domínguez anuncia su cierre en el centro de Sevilla

Trabajadores de la empresa Adolfo Domínguez en Sevilla han convocado una huelga para el sábado 14 de marzo ante el "anuncio del cierre de dos de sus tiendas en la capital hispalense, en las emblemáticas calles Sierpes, número 2 y Rioja, número 1".

Según informaron en un comunicado miembros del comité de empresa de CCOO, la entidad ha notificado su decisión de proceder al cierre de las tiendas situadas en las céntricas calles Sierpes y Rioja de Sevilla, alegando "vagos motivos basados en necesidad de reorganizar un modelo de punto de venta para viabilizar su futuro y garantizarse una mejor competitividad en el mercado". De esta manera, se quedaría con dos establecimientos en el centro de la ciudad, las tiendas de la plaza del Duque y del edificio de Ciudad de Londres en la confluencia de las calles Cuna y Cerrajería.

Como consecuencia de esta reorganización, según CCOO, la empresa "despedirá en fechas inminentes a trabajadores que vienen prestando sus servicios en ambos centros, todo ello, a pesar de haber mantenido horas antes en presencia de dos inspectores de trabajo la voluntad de la empresa de recolocarlos para que no se produjesen despidos".

Asimismo, el secretario general de CCOO, Aniceto Muñoz Rodríguez, aseguró que, ante la "opacidad y falta de transparencia en la que se enmarca la operación", los trabajadores han decidido convocar huelga para el próximo sábado 14 de marzo.

Ante ello, CCOO exigió "el máximo rigor en cumplimiento estricto de la legalidad vigente, para evitar así que se trate de una operación especulativa en el traspaso de unos inmuebles estratégicamente situados que nada tenga que ver, por tanto, con los motivo que se alegan para justificar ambos cierres".

Tiendas en Sevilla

Adolfo Domínguez mantiene abiertos en Sevilla nueve establecimientos comerciales, aunque no todos del mismo tamaño ni con las mismas líneas a la venta. Las tiendas están en el centro (cuatro de ellas), en Los Remedios (calle Asunción), en el centro comercial Nervión, y dos boutiques en la planta de los centros de El Corte Inglés en Nervión y San Juan de Aznalfarache. Además, mantiene abierta un outlet o establecimiento de descuento para taras y prendas fuera de temporada en el Factory de Dos Hermanas.

La llegada de Adolfo Domínguez al edificio Ciudad de Londres en el centro de Sevilla hace ahora cuatro años fue saludada con especial alborozo por las autoridades municipales, que hicieron de esta implantación el respaldo que buscaban a sus planes de cierre al tráfico rodado de las principales vías comerciales del casco histórico de Sevilla.

Fuentes
(http://www.ubrique.com/tendencias/adolfo-dominguez-invierno-2008-2009/)
(http://www.hola.com/biografias/adolfo-dominguez/biografia/)
(http://www.cosasdemoda.es/coleccio-adolfo-dominguez/)
(http://www.mundodelujos.com)
(http://www.mensencia.com)
(http://www.trendencias.com)
(http://modas.name)
(http://www.elmundo.es)

Articulo telva

COMPRAS SOLIDARIAS... ÚNETE

Las firmas de moda se apuntan a las buenas causas

Ahora, no hay quien no sea consecuente con nuestro planeta. Hasta las marcas de moda se apuntan a técnicas ecológicas y a donar parte de lo recaudado a los más desfavorecidos. Nosotras ya hemos decidido cuáles serán nuestras compras solidarias. Y tú, ¿te apuntas?

Pasar de todo lo que te rodea ya no se lleva. Cada vez más, las marcas de moda crean líneas especiales que se preocupan por el medio ambiente o que ceden parte de los beneficios a causas como la investigación para el cáncer, el SIDA o cualquier situación que lo necesite.
Nosotras ya hemos elegido cuáles serán algunas de nuestras compras solidarias para esta próxima temporada. Además de ser una monada, contribuiremos a una buena causa.

Seguiremos la fórmula: Celebrity + moda + causa solidaria.

Siempre funciona y, una vez más, Mango lo demuestra. Con ayuda de Scarlett Johansson, tendremos en las tiendas de la firma catalana, esta bolsa diseñada por la actriz.
Nos encanta... el sabor vintage de su diseño, con una antigua cartografía de Haití. Además, en su interior descubrirás un mensaje escrito por la misma Scarlett y su firma.
Cuándo: A partir de marzo en todas las tiendas de Mango.
Cuánto: 14 euros, parte de los cuales irá destinado a la ONG Intermón Oxfman para ayudar a los haitianos a recuperarse después del terremoto.

La solidaridad a tus pies

O, con los pies en la tierra, podría ser el lema de la nueva colección de Pretty Ballerinas, Charity. Esta línea de bailarinas que empezarán a venderse con la entrada de la temporada primavera-verano. Diferentes modelos con la misma intención, ayudar a diferentes causas a lo largo del año.
¿Cómo las diferenciarás? Por el lacito solidario que acompaña al osito de la bailarina. Según el color, parte de lo recaudado será por un motivo y ayudará a diferentes ONG.
Nos encanta... el estilo Pretty, que siempre nos cautiva, se mantiene. Encontrarás tus bailarinas en diferentes colores y texturas para que elijas tu causa y las que mejor te combinen.

Chanel

Biografía
Nacida en 1883 en un humilde pueblo de Francia, la pequeña Gabrielle perdió muy pronto a su madre. Su padre, abrumado por la situación, abandonó a la niña en un orfanato, donde fue educada por las monjas, algo que ella siempre intentó ocultar, al igual que su fecha real de nacimiento.

Según distintas versiones, en torno a los 17 años abandonó el convento en el que vivía y trabajaba para convertirse en cantante de cabaret. De la mano de su amante, Etienne Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad, pronto arribó a París donde dejó de lado sus actuaciones para abrir su primera tienda en 1913, una sombrerería que no tardó en tener gran éxito; tanto, que muy pronto la diseñadora inauguró su primer taller de costura, desde el que empezó, paso a paso, la revolución definitiva del guardarropa femenino. Y es que Coco abominaba de los corsés y las estrecheces, tan en boga en su época, así que se inventó un estilo que fue la primera en adoptar: la mujer del siglo XX, trabajadora, independiente y emancipada, necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un vestuario que le hiciera sentirse elegante sin dejar se ser ella misma.

El color negro, los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... Todo ello fue saliendo de su cabeza, y la sociedad del periodo de Entreguerras lo entendió e imitó. La leyenda Chanel había comenzado.

Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros. Uno de los escándalos más sonados de su vida fue su romance con un oficial nazi, hecho que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial. París, sin embargo, le perdonó su error y a su regreso, en 1954, Coco no tuvo problemas para reinaugurar su actividad con enorme éxito. Por aquel entonces la francesa presentó al mundo una de sus colecciones más esperadas, en la que lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel. Pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.

La Grande Mademoiselle murió en 1971 con las botas puestas, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección. El mundo perdió a una de las grandes, pero su estilo y enseñanzas forman parte del inconsciente colectivo. En Estados Unidos, en 1979, se estrenó una obra de teatro basada en su vida y protagonizada por Catherine Hepburn.

KARL LAGERFELD

País de origen:
Alemania
Trayectoria:
Coleccionista, fotógrafo, diseñador de interiores e ícono de la moda, Karl Lagerfeld es el diseñador alemán con mayor prestigio.Sus creaciones como director creativo de Chanel son testimonio de su enorme talento. Desde 1983 se instaló en la casa Chanel donde por más de 20 años ha sido gestor de sus mayores aciertos.

Con su inconfundible look, Lagerfeld ha conquistado las pasarelas más importantes del mundo y ha puesto su nombre en un pedestal entre lo clásico y lo moderno.

Colecciones

Creó clásicos de la moda. Por mencionar algunas de sus aportaciones, quién puede olvidar el Chanel "suit", el vestidito negro ("little black dress"), el suéter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas ("french coat") que antes eran sólo para hombres.

Es de admirar que en una sociedad como la de París, en donde se veía a las mujeres de la aristocracia lucir sus finísimas joyas, Coco Chanel revolucionara la moda con una increíble colección de joyería de fantasía.

Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de aleaciones de distintos metales que sustituyeron al oro, siguen adornando a las mujeres de este siglo.
Sin olvidar las bolsas acolchadas o "quilted" que marcaron un sello clásico que no sólo dejó huella sino que hoy por hoy sigue siendo un signo de elegancia y distinción.

El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos.
Gracias al buen gusto que tenía Coco para la mezcla de tonalidades, llegó a vestir literalmente a la mujer de los pies a la cabeza, dejándonos una gran herencia clásica en los zapatos de dos tonos con traba y el talón casi desnudo.

La Casa Chanel dio un paso impresionante cuando llegó a Norteamérica en 1981 con su colección de accesorios.
Hoy en día Chanel cuenta con boutiques en más de 40 ciudades del mundo que, en cierto sentido, se han convertido en capitales de moda, como Nueva York, Chicago, Toronto, Milán, Roma, Londres, París, Zurich, Sydney, Tokio y Sao Paulo.

Sus perfumes son otra parte importante de la historia. En los años 20 Coco lanzó su primer acierto: Chanel No. 5. Hoy, casi a finales de siglo, esta fragancia sigue siendo una de las favoritas en el mundo.

Su colección se creó con el lanzamiento de Chanel No.19, Chanel No. 22, Cristalle, Coco y recientemente Allure.
Para los caballeros creó Pour Mousier, aumentando su colección con las fragancias Anteus, Egoiste y Platinum Egoiste.

Durante los 30, Chanel introdujo una pequeña línea de cosméticos que incluía labial, rubor y polvo traslúcido. Con estos productos se solidificó su presencia en el mundo del maquillaje y su reputación creció como la creadora de un "look" total.

Coco Chanel no interrumpió en toda su vida su trabajo creativo. Siguió innovando hasta dejar una extraordinaria influencia en el mundo de la moda.

Hoy en día la Casa de Chanel continúa trayendo lo mejor de la moda francesa en cuanto a ropa, fragancias, tratamientos para la piel y maquillaje. Constantemente sigue definiendo y redefiniendo su estilo, pero conserva el lujo y elegancia que ya son sinónimos de su legendario nombre.

Hasta principios de los 90 llegó su línea de cosméticos a México. Poco antes de la famosa crisis de 1994, la compañía estaba en tratos con empresarios mexicanos para abrir una tienda en la Capital del País, pero todo se vino abajo. Aún esperamos que habra en México.

- Colección 2006/2007

La estación Grand Central y su impresionante bóveda fue el escenario elegido para mostrar varias decenas de piezas de su colección anual frente a un público franco-estadounidense de clientes, periodistas de moda y amigos de la casa.

Entre los modelos, figuran diseños clásicos con un toque rock: tweed con graffiti estampado, faldas con flecos, camisas con 'jabot' en jean, tanto para mujeres como para hombres. En esta colección 'emblemática' los jeans son anchos, las faldas, mini, y las trincheras, maxi, hasta los tobillos.

- Colección 2007/2008

Karl Lagerfeld presentó ayer por la mañana en París un País de las Maravillas invernal en los desfiles de moda femenina para el otoño/invierno 2007/08 para Chanel.

Si en verano apostó a las microminis y a lo sexy, ahora los diseños son más sueltos y tapan las rodillas, con elementos del folclor ruso y de los años 70. Abrigos de tweed grueso de varios colores, más bien pálidos, con pantalones desenfadados, grandes suéteres y faldas por debajo de la rodilla con largas botas de tela en combinación: ese es el look Chanel para el invierno.

La atracción principal de la colección son brillantes faldas de lentejuelas en dorado y plateado con partes superiores en azul turquesa y un largo vestido de noche bien cerrado adelante y con un vertiginoso escote en la espalda. Incluso hay patines de hielo de Chanel dorados.

- Colección 2008/2009

Karl Lagerfeld presentó un adelanto de su colección para la próxima temporada otoño invierno 2008/09.

La colección fue diseñada y creada en París, pero la inspiración para la misma fue Londres, especialmente en los peinados de las modelos, y más específicamente en la cantante Amy winehouse.

Las prendas que mostró fueron bellas y delicadas, sacos negros a la rodilla, vestidos estilo Tudor y minis crema.

Detalles de joyas en el pelo, zapatos, sacos y vestidos. También presentó ropa para hombres.

Se ve una clara inspiración de lo gótico , el negro es el predominante en toda la pasarela. Cazadoras de cuero , capuchas, faldas largas, faldas abullonadas y por supuesto no podia faltar el ya archi conocido conjuntito chaqueta-top de Chanel, eso sí, esta vez en talla X.L.

Para la noche vestidos de muselina adornados con volantes o vestidos largos entubados.

- Colección 2009/2010

Durante la Semana de la Moda de París se presentó en el Grand Palais la colección otoño-invierno 2009-2010.

Fiel a su estilo único y muy femenino, se descarta descarta el clasicismo y presentó sus incomparables trajes de chaqueta y falda, abrigos pero también trajes de noche vaporosos o ajustados con encajes, gasas, raso, strass, transparencias o brillos y bodys transparentes con faldas anudadas con apertura central.

Los trajes y vestidos de Chanel siempre cuentan con una ventaja: Son un excelente fondo de armario que, pese a las futuras y pasadas colecciones, nunca pasan de moda.

Desfile de Karl Lagerfeld para Chanel en la pasarela de Pret-a-porter de París

FRAGANCIAS

La casa francesa ha decidido actualizar el perfume Chanel Nº 5 con la nueva versión CHANEL Nº 5 EAU PREMIÈRE, que salió al mercado a fines de octubre pasado.

Ha sido el perfumista Jacques Polge el encargado de renovar este perfume. Es una versión más tierna y ligera que la original, más fresca, apropiada para las más jóvenes. Tiene las fragancias que componen al original, pero se le han añadido rosa, jazmín, neroli, vetiver, ylang-ylang, ámbar y sándalo. El nuevo Chanel costara 120 euros.

Según sus creadores, Chanel Nº 5 ha sido el perfume mas vendido del mundo. Esta fragancia nació en mayo de 1921, y es obra de Ernest Meaux, el cual presentó varias muestras a Gabrielle Chanel que solo dudo unos segundos a la hora de decidir. Gabrielle diseño el frasco y prestó su imagen para promocionar el perfume.

Desde su creación, muchas han sido las famosas que fueron contratadas para promocionar este perfume, como Catherine Deneuve, Ali McGraw, Candice Bergen, Carole Bouquet, y la por siempre recordada Marilyn Monroe, quien a mediados de los 50 hizo célebre a este perfume con su frase: “para dormir solo hay que ponerse unas gotitas de Chanel Nº 5”. La última imagen conocida de Chanel ha sido Nicole Kidman, con un anuncio del que escapaba de un grupo de fotógrafos. La actriz lucía un vestido de Kart Lagerfeld y joyas valoradas en unos cuarenta millones de dólares.

Fuentes

(http://www.terra.com/mujer/moda/karl-lagerfeld.htm)
(http://www.somosnosotras.com/2009/07/10/coleccion-chanel-otono-primavera-2009-2010/)
(http://www.noticiasdot.com/publicaciones/2006/0506/2205/stilo/stilo_220506-02.htm)
(http://www.webmujeractual.com/biografias/nombres/coco_chanel.htm)
www.enfemenino.com
http://modaellas.com
http://lomaschic.wordpress.com

Peliculas relacionadas con la moda

EL DIARIO SE VISTE DE PRADA

SINOPSIS

El diablo viste de Prada es la historia de una chica modesta que no cree en la moda pero que se ve metida de lleno en el mundo de la alta costura tras conseguir el puesto de ayudante de una célebre y temida figura del periodismo especializado en este tema. Pese a los malos ratos que ha de pasar trabajando para su jefa, la competencia de la recién llegada acaba imponiéndose y no tarda en ganar puestos dentro de la revista, mientras se va a alejando de sus amigos y entra en el circuito de los grandes acontecimientos de la alta costura. La realidad de las traiciones y manipulaciones a que está sometido ese mundo acaba por demostrarle que no puede fiarse de nadie y quizá no está en el camino más adecuado para continuar su carrera como periodista.

Comedia agridulce, le película se adorna con la aparición especial de destacadas figuras de la moda como Gisele Bündchen, Heidi Klum o Valentino. A título de anécdota hay que señalar que el papel de diseñador de la revista le fue ofrecido al actor español Javier Cámara -que rechazó la oferta-, mientras que el papel de Meryl Streep iba a ser interpretado inicialmente por la británica Helen Mirren, galardonada por encarnar a la reina Isabel de Inglaterra en The Queen.

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Crítica

Clásica comedia de bucle, es decir: que parte de un lugar X para tomar un desvío de ciento ochenta grados y volver al final al mismo punto de partida pertinentemente edulcorado. Ese es el trayecto de Anne Hathaway de ida y vuelta, desde la integridad de una posición vital sin curvas y sin baches, a través del vertiginoso periplo hacia el éxito, cuando las tentaciones de la fama y la fortuna amenazan con pervertir los valores hasta ahuyentarlos. En ese sentido la ópera prima de David Frankel, autor de estimable hoja de servicios televisiva, apuesta por un detonante decididamente conservador y una encrucijada trillada y vista una y mil veces: aquella que sitúa al protagonista entre la espada y la pared, obligado a elegir entre su vida privada y laboral cuando la una es incompatible con la otra. A pesar de ese incómodo determinismo romántico de manual,El diablo viste de Prada es una de las comedias mainstream, es decir: con almíbar y esqueleto comercial, de lo que llevamos de curso cinematográfico.Frankel sabe jugar sus cartas, aunque estén marcadas, y diseñar un sugestivo vis a vis entre dos polos que se tocan al punto de converger:Meryl Streep, enorme y deliciosamente hierática (su nombre suena confuerza para el próximo reparto de Oscar), y Anne Hathaway que no se achica ante el monstruo escénico y entra al quite con sorprendente eficacia. La tensión límite de ese vínculo imposible entre la diva y la aprendiza, entre el Mefistófeles del pret a porter y la ingenua y talentosa discípula, es la clave del ritmo sostenido y felizmente vivaz que define la razonable excelencia de una cinta pertrechada para gustar a todo Dios. La gracia cardinal del invento descansa en un libreto, firmado por Alice Btosh McKenna, que sabe exprimir el jugo y la práctica totalidad del potencial de la novela de Lauren Weisberger. El diablo se viste de prada es cine para las masas, ligerito, complaciente y eficazmente cínico, una película para conectar el piloto automático y dejarse llevar sin hacer preguntas ni censurar sus abundantes arquetipos. Lástima que la moraleja esté tan masticada, pero exigir audacias y dobleces es pecar de exigente porque el acabado final, por encima de sus limitaciones, quiere empujar prototípicas reconciliaciones con el mundo. Lo dicho: vista gorda, aparquen neuronas y disfruten.

Fuentes
www.20minutos.es